隨著人們對文化產品的需求日益增大，國產動畫在產量上有了大幅度增長，制作動畫的企業也越來越多，但精品不多、整體水平不高，質量和效益很難與傳統動漫大國、強國相比。導致這一現狀的因素有很多，其中缺少高素質動漫人才不得不提。

目前，國內許多院校專門開設動畫專業，每年從該專業畢業的學生數量眾多。但現實是，許多院校動畫專業的學生在校學到的動畫創作、制作知識脫離實際，或者說遠遠地落在了市場的后面，難以與實踐對接。筆者認為問題出在理論與實際脫節、考核管理不到位、專業引導不夠等方面。因此，不妨從以下三個方面加強高校動畫專業教育：

第一，課堂教學要理論聯系實際。目前，動畫專業課程設置大致包括動畫原理與技法、原畫設計、分鏡頭與腳本設計、視聽語言、剪輯藝術與實踐、動畫數字技術基礎等動畫制作相關基礎內容，應該說是比較全面的。但在一些院校，老師授課偏重于一般性的理論傳授，至于實踐中怎么去動手制作則很少提到。比方說，對一些在網絡、書刊之中得到高評價的動畫，老師不妨收集其分鏡集、原畫集和精彩片段在課堂上播放，引導學生對鏡頭運用進行分析，截取一部分原畫和分鏡讓學生進行模仿創作。這樣，學生對優秀作品能知其然且知其所以然。

第二，要加強對學生課業實踐環節的管理與考核。一些學校對課外實踐環節管理不夠嚴格，而這恰恰導致了學生“眼高手低”，抄襲、糊弄現象得不到制止，造成學生實際操作能力差。此外，進行作品創作時，專業課老師應當密切關注學生創作進度，及時幫助學生解決其遇到的技術問題，而不是不管不問、放任自流。

第三，學校尤其是專業課老師要加強引導，為學生營造良好的學習、創作氛圍。一是鼓勵學生多學、多思、多看，不斷拓寬知識視野，鼓勵學生不光在技術上下功夫，也要積極開闊眼界，學習優秀作品創作之道和了解技術發展前沿。二是多引導學生關注現實生活，從現實生活中汲取創作養分，將來創作中才能“接地氣”。三是幫助學生正確認識自己和所學專業，找準自身位置和努力方向。動畫行業涵蓋面廣，越早確定自身努力方向對學生未來擇業就業越有利，即如果喜歡寫故事，就向編劇的方向努力;如果喜歡做場景，就向場景設計的方向努力;如果喜歡建模，就向場景或角色建模的方向努力。

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